Die Verkaufsstatistiken für Vinyl verändern die Wahrnehmung des Fortschritts durch die Menschheit. Analoge Schallplatten scheinen veraltet zu sein, aber in Wirklichkeit sind sie beeindruckend beliebt. Die Vinylproduktion wächst weltweit exponentiell. Das Gleiche gilt für die Produktion von Spezialgeräten. Professionelle DJs bemühen sich, den besten tragbaren Plattenspieler zu kaufen und in den Clubs eine tolle Atmosphäre zu schaffen.
Warum mögen die Menschen Vinyl im Zeitalter der Digitalisierung?
Für dieses Phänomen gibt es eine Reihe sozialer und psychologischer Erklärungen. Aber konzentrieren wir uns auf die Hauptsache – die hohe Qualität des analogen Klangs.
Das Wort „analog“ ist ganz einfach zu verstehen: Der Klang einer Schallplatte ähnelt dem, den Musiker durch das Spielen auf ihren Instrumenten erzeugen.
Eine natürliche Schallwelle wird in einen elektrischen Impuls umgewandelt, der einen Abdruck auf einer Schallplatte erzeugt. Ein analoger elektrischer Impuls kann mit Hilfe eines Tonabnehmers extrahiert und wieder in eine Schallwelle umgewandelt werden. Bei all diesen Metamorphosen ändert das Signal selbst seine Natur nicht und funktioniert als kontinuierliche Welle. Nur seine physikalische Reflexion ändert sich. Dies ist der Grundstein der analogen Tonaufnahme.
Was ist der grundlegende Unterschied zwischen digitalen und analogen Signalen?
Zunächst einmal sollte man auf die Diskretion achten. Ein digitales Signal kann mit einem Kinofilm verglichen werden. Eine auf Video aufgezeichnete Sekunde enthält 24 Bilder (diskrete statische Bilder), aber unser Auge nimmt die Bewegung auf dem Bildschirm als einen kontinuierlichen Prozess wahr.
Bei digitalen Audiosignalen ist es genau dasselbe. Ein kontinuierlicher Musikstrom wird in Schlüsselpunkte unterteilt, die auf einer Zeitskala angeordnet sind. Die Informationen über diese Punkte werden in einer Datei gespeichert. Ein Abspielgerät erhält diese Informationen und vervollständigt die Schallwelle, so dass wir sie als kontinuierlichen Schallstrom wahrnehmen.
Die Abtastfrequenz der meisten modernen Audiodateien beträgt 44,1 kHz. Das heißt, in einer Sekunde eines Tracks gibt es 44.100 „Schlüsselpunkte“ mit Klangdaten.
Theoretisch sollte es keine Probleme mit der Wahrnehmung eines so fein segmentierten Materials geben. Dennoch sind sich die meisten Experten einig, dass die Diskretion des digitalen Signals es der Musik in Vinylqualität unterlegen macht. Es ist schwieriger, unser Gehör zu täuschen als unser Sehvermögen. Intuitiv spüren wir die „Unnatürlichkeit“ des Signals, auch wenn wir bewusst keine Probleme wahrnehmen können.
In der Tat stört sich niemand am Klang von MP3-Dateien. Alles ist in Ordnung mit ihnen, außer dass die Struktur solcher Audiodateien künstlich ist. In der Natur und in unserem Körper gibt es keine Mechanismen, die mit solchen Informationen arbeiten können. Erstaunlich, aber irgendwie verstehen wir das.
Warum ist das so?
Physiologen und Ingenieure haben auf diese Frage bisher keine eindeutige Antwort gefunden. Es wird angenommen, dass natürlicher Klang zusätzliche Informationen enthält, die vom digitalisierten Audiosignal einfach nicht wiedergegeben werden. Die Aufnahme nicht-analoger Musik ist vergleichbar mit dem Malen eines Regenbogens mit zwei Farben. Wir würden einen zweifarbigen Regenbogen erhalten, weil es keine Möglichkeit gibt, andere Farben zu zeigen.
Bei MP3 und CD fehlt etwas Wichtiges, das von unserem Gehirn unterbewusst wahrgenommen wird. Deshalb ist es für uns angenehmer, weiches, lebendiges und natürliches Vinyl zu hören.
Die zweite Theorie besagt, dass im Gegenteil zu viele Daten in digitalisiertem Sound enthalten sind. Unser Gehirn zieht es vor, weniger Details zu haben und das Bild selbst zu vervollständigen. Jeder Mensch formt dieses Bild so, wie es für ihn bequemer ist. Daher der Effekt der leichteren Wahrnehmung von Vinyl-Sound.
In diesem Fall erkennen wir, dass Vinyl tatsächlich schlechter ist als digitales Audio, aber genau das ist der Vorteil. Es bleibt Raum für Phantasie, und das menschliche Gehirn mag das.
